ALMALÉ/BONDÍA

El modo en que Almalé/Bondía disponen sus objetos (carne y hierba) frente a la mirada del espectador parece el fruto de una reconstrucción simbólica del paisaje pasado por el tamiz de la fabricación, y compone un espacio de privilegiada vitrina para la visualidad, al modo de una “tribuna” conceptual: el paisaje como la naturaleza tienen sentido más como una arquitectura premeditada que como un hecho. Es la acción, tanto física como de la mirada la que dota de sentido a lo que nos rodea y nos constituye…

En estas obras el cruce entre los géneros pictóricos de la naturaleza muerta y el paisaje tiende a subrayar las fricciones y los equívocos entre la naturaleza y el artefacto, incidiendo en el carácter arquitectónico tanto del paisaje como de su percepción. Las distinciones clásicas entre pintura de paisaje y naturaleza muerta son transgredidas a partir de la propia idea de construcción: carne y hierba son materiales, no son presentados como los elementos constitutivos de un aparador o como productos consumibles, ni siquiera aparecen bajo su aspecto natural, sino como otras cosas, como otros
símbolos.

… la cuidada composición de las imágenes, pendiente de una estética
ornamental que introduce en una dimensión metafísica de misterio y de
simbolismo, remite tanto a las fórmulas barrocas de la Wunderkammer como a la literatura de emblemas, pero de un modo en que la percepción contemporánea prevalece sobre la referencia histórica…

En la serie Retratos asistimos literalmente al momento en que los hombres se han vuelto bestias. Cruzamos la noche sin linterna. “Cuando bestialidad nos gobierna”.

… El medio para representar de forma segura las pasiones que se manifiestan en el rostro y la sorprendente similitud que existe entre los cuadrúpedos, los pájaros, los peces y el hombre…

Autor: ALMALÉ/BONDÍA
Lugar:  galeria H2O
Duración: del 4 de mayo abril al 27 de mayo 2006