DISEÑO GRÁFICO. LA COMPOSICIÓN

Por Jorge MIguel Jaime

 Podemos definir funcionalidad como la cualidad que tienen algunas formas para satisfacer una necesidad. En el campo del diseño gráfico la funcionalidad se basa en la búsqueda de la estética, además de la consabida función comunicativa. Para lograr esta armonía debemos reunir distintos elementos dentro de nuestro espacio visual, de tal forma que cada uno aporte un significado y así crear un mensaje claro y conciso. Disponer estos elementos es lo que se denomina composición. Los principios de la composición tienen un alusivo indiscutible con las leyes de la física que gobiernan nuestro entorno natural, como por ejemplo la ley de la verticalidad y de la horizontalidad. En el campo del diseño podemos aplicar dos definiciones a la composición: disposición de elementos diversos para mostrar decorativamente una sensación o disposición de distintos elementos en conjunción, equilibrio y armonía perfecta.

Cualquiera de las dos es válida y la maquetación de álbumes digitales está a caballo de ambas ya que busca conseguir una composición decorativa atractiva y para conseguirlo debemos ensamblar varios elementos que se interpretarán como bloques indivisibles y no partes de estos bloques. Cuando estemos realizando un montaje debemos fijarnos en las variaciones de significado que experimenta la estructura en función de los cambios que efectuemos a nuestros ingredientes. Por lo tanto es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio entre ellos. Sabemos que los objetos situados en la parte derecha poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance, mientras que los de la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza que se acentúa a medida que nos acercamos a la parte izquierda. Cuando ocupamos los márgenes superior e inferior tenemos
percepciones parecidas, el inferior tiene más peso visual.

Cada elemento tiene una función determinada dentro del conjunto visual, por lo que la elección del tamaño, forma o dimensión es fundamental a la hora de realizar nuestros montajes. Las formas o contenedores pequeños tienen menos peso, pero si además su forma no es regular, el peso aumenta considerablemente atrayendo nuestra atención
inmediatamente. Las formas angulares, alargadas y oblongas amplían el campo de visión mientras que las formas angulares son más tímidas y humildes. La búsqueda de un formato armónico ha sido una obsesión para todos los artistas. Colocar los ingredientes para que afinen correctamente con el resto ha llevado a buscar reglas, la más famosa, la
regla áurea que es el resultado del interés de los artistas griegos y romanos por la búsqueda de estas proporciones. Esta regla está basada en un sistema de cálculo matemático por el cual el plano se divide en tres partes tanto transversalmente como verticalmente. Al colocar los elementos principales en estas líneas, advertimos el equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.
Con las formas redondeadas la proporción y la simetría suelen combinarse. Dado que estas formas son simétricas llegan a parecer menos potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armonía que rezuman suavidad y perfección.

Otro de los factores importantes que definen la importancia y significado de los objetos es el tamaño; las formas grandes, altas o anchas suelen ser percibidas como fuertes y poderosas, mientras que las pequeñas transmiten debilidad y delicadeza. Los elementos que integran una composición son texto, imágenes y espacio. El texto puede dividirse en bloques de información, aunque para nuestros montajes utilizaremos como mucho un bloque de texto y/o algún titular que no tiene que ir forzosamente junto al texto. Utilizar textos en las sinfonías compositivas no sólo ayuda a expresar la cualidad de la fotografía o del momento que mostramos, también ayuda a componer.