El arte siempre ha establecido un estrecho diálogo con el mito. Las sociedades modernas y arcaicas, orientales y occidentales ritualizan y refuerzan sus mitos, en busca de la explicación original del mundo y de su proceso cósmico.
Conjugando el arte –creación civilizadora e histórica del hombre- y el mito –construcción del saber original y sobrenatural del mundo , y uniendo el universo poético a los prodigios de las deidades, Mario Cravo Neto aspira a la grandeza armónica del cosmos, a la poderosa unión que envuelve al hombre con la totalidad del mundo. No obstante, como criatura moderna, criada más por la historia que por los hechos mitológicos, el artista es consciente de las contradicciones inherentes a su condición y de las utopías que se forman alrededor de tales aspiraciones, que nunca se forman sin ambigüedad.

De este modo Cravo Neto investiga la relación del hombre con la naturaleza tropical, la coexistencia étnica y el sincretismo religioso –temas que se pueden observar a través de todo Brasil, pero que son especialmente evidentes en Salvador de Bahía, su ciudad natal.

Partiendo de esta base, el artista renace de sus cenizas y se reinventa constantemente. Su inquietud inventiva siempre lo conduce a buscar nuevos caminos: detesta repetirse. No importa el éxito que logre, Cravo Neto está siempre saltando de un lenguaje a otro y, lo que es aún mejor, de un pensamiento para otro, iluminando su día a día con luces diferentes, sin mantener una relación servil con la realidad, sino intentando reinterpretarla con su cámara, para revelar nuevas dimensiones de la vida que no conseguimos ver con la mirada corriente.
En “Territorios de trance” Cravo Neto presenta una serie de 17 imágenes en color y en blanco y negro, en las que se puede observar el carácter antropológico-poético que destila su obra, así como el entendimiento de la apasionada reconciliación lograda por la confluencia cultural, étnica y racial del noreste brasileño con el que el artista enriquece sus imágenes: la mezcla de la tradición de una población indígena con el legado cultural portugués y africano, introducidos durante el periodo colonial. Los personajes, objetos y animales contemplan, para el fotógrafo que los ha interpretado, las heridas en proceso de cicatrización de su herencia mutua.
Entre sus exposiciones individuales destacamos: FotoMuseo, Bogotá. Museo Afro-Brasil, São Paulo. Museo de Arte Moderno, Salvador, Bahia. Museo Etnológico Dahlen, Berlín. PhotoEspaña´04, Galería Fernando Pradilla Madrid. Museo de Bellas Artes, Caracas. Daros Latin America, Zurich.

GALERÍA FERNANDO PRADILLA

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NOTA DE PRENSA

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