CHEMA MADOZ

[Hay algo inevitable en que el trabajo de cualquier artista refleje parte de su personalidad]

Las fotografías del madrileño Chema Madoz  invitan a reflexionar a través de la metáfora y el absurdo. Un tema constante en su obra desde el 1990 son los objetos de la vida cotidiana a los que le da un significado distinto, un mensaje secreto listo para descifrar.

La clave de su trabajo es la sencillez, sin duda es el perfecto ejemplo de lo que en diseño gráfico se conoce como “menos es más”. Trasgresor e irónico, este licenciado en historia, que llegó a la fotografía por casualidad, nos hace dudar de la percepción que tenemos de la realidad.

1.- Creador de objetos, artista plástico, escultor, fotógrafo... ¿con cuál de estos términos te sientes más identificado?
Siempre me he encontrado más cómodo con el termino fótografo, supongo que es en esta disciplina en la que me he educado visualmente. Pero de todas formas soy consciente de que en mi trabajo hay una fuerte influencia de otros campos y esto se refleja en las imágenes.

2.- Encontramos rasgos en tu obra propios del surrealismo, ¿te inspiras en alguna corriente pictórica?
No, en ninguna en concreto. Me interesa la pintura en la medida que comparte con la fotografía unos mismos intereses, en cuanto que en su raíz trata de transmitir ideas, conceptos o emociones a través de la imágen.

3.- ¿A qué fotógrafos admiras?
 Bueno, hay bastantes fotográfos que me interesan. Desde  Sugimoto a los trabajos de Teun Hocks o las fotografías de Andy Goldsworthy, por ejemplo. También hay un fotografo norteamericano, aunque de origen cubano, llamado Abelardo Morell, que tiene  un trabajo muy intenso.