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Miguel Oriola PDF Imprimir E-Mail
viernes, 27 de octubre de 2006

 

TOP Entrevista

nº 116

oriolainicioNacido en Alcoy en 1943, es uno de los personajes más carismáticos de la fotografía española.
Con conocimientos de dibujo, música y arte dramático, muestra su “savoir faire” en cada una de sus obras en las que es evidente su oposición al formalismo y su vena creadora.

 
 
 
 
Entrevista:
 
1.- Hay quien dice que eres l’enfant terrible de la fotografía ¿qué hay de cierto?

No sé a que se refieren, mi trabajo se desarrolla de forma consecuente desde una clara actitud ante la realidad, es coherente, sé lo que quiero y como hacerlo; quizás esto sea ser enfant terrible.

2.- Has hecho de la provocación un arte, ¿eres de los que piensan que lo importante es que hablen de uno aunque sea mal? Trabajar con convicción, no producir plagios y pretender tener un estilo propio quizás produzca la sensación de provocador.


3.- Son pocos los que se aventuran a etiquetar tu obra, ¿en tu vida personal eres igual de inclasificable?
En mi obra y en mi vida personal soy totalmente accesible y más normal que el “pà amb tomàquet“, si alguien no se aventura a etiquetar o clasificar mi obra es porque no quiere, no puede o no sabe. Sólo hay que pararse a observar y entender, tener un criterio y ganas de aplicarlo, quizás ése sea el problema, pero no el mío.

4.- ¿Sigues pensando que la fotografía es un acto de fe?
La fotografía, tal como yo la practico, es mi forma de relación con el mundo, una recepción espuria de la realidad. Reflexiono sobre la condición humana, planteo nuevas preguntas y construyo desde la memoria y el caos, juego con las expectativas respecto a la fotografía como género directo y objetivo, pues toda fotografía es un artificio y una ficción. Esto más que un acto de fe es un acto de escepticismo o acentuado desinterés por la realidad.


5.- Tus series abarcan un gran número de registros, desde publicidad hasta el desnudo, ¿con cuál de ellos te identificas más?
Desde hace algunos años no trabajo en la publicidad, no hago fotos que no deseo hacer, por lo demás no considero el desnudo como un género, la clasificación de género que yo hago tiene más que ver con la actitud y, como no clasifico la fotografía en géneros, me siento en mi salsa reflexionando sobre la existencia y otras bagatelas de este mundo.


6.- ¿Cuáles son tus referentes?
Henry Miller, Picasso, Buster Keaton, Bela Bartok, Tool, Kafka, Velázquez, E. Gismomti, Jeff Wall, Penderecki, Led Zeppelin, Weegee, Orson Welles, Les Krims, Miles Davis, W. Ewans, NIN, David Lynch, W. Burroughs, D. Arbus, Guy Bordin, John Coltrane, J. Boudrillard, New York, H, Bellmer, T.  Monk, A. Berg, D. Cronenberg, Paul Auster, A. Gursky, A. Kiefer, F. Schubert, Gioto, C. Parker, E. Rautavaara, Y. Akutagawa....


7.- ¿Intentas adaptarte a las modas?
La base de mi trabajo es la investigación. Pretendo encontrar, a partir de mis ideas, nuevos caminos o simplemente un nuevo vocabulario que defina lo que hago, de esta forma siempre me encuentro confortablemente fuera de las modas o quizás por eso marcándolas, quien sabe.


8.- ¿Podríamos decir que tu forma de vida personal se refleja en tu obra fotográfica?
En absoluto, mi obra es una reflexión sobre el mundo y mi vida privada es mi vida privada. Soy un productor de imágenes, un constructor. No vivo la fotografía como un "cazador" de instantes.


9.- ¿Cómo te ha tratado la vida en general?
Supongo que siempre recibo lo que merezco o todo lo contrario, hasta ahora no me puedo quejar.


10.- ¿Qué objetivo te has fijado últimamente?
Trabajar. Tengo muchos proyectos en marcha, así como los medios y el conocimiento para llevarlos a cabo.

 
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